Impulsos para usar NLP para maestros y entrenadores en deportes y danza infantil
En primer lugar: Como entrenador de deportes de baile para niños, utilizo una variedad de métodos y los mezclo de forma individual. Por lo tanto, mis clases no siguen un concepto exclusivo de PNL.
Sin embargo, la PNL siempre forma parte porque quiero inspirar a los niños con alegría por el baile y mantenerlos motivados.
Para ello, presto atención a los siguientes aspectos:
En el círculo de apertura al inicio de la clase, comenzamos con un momento de alineación, y trato de establecer una buena conexión (rapport) con los niños, especialmente con los nuevos, para construir y mantener una base de confianza.
Para esto, observo cómo está sentado cada niño y qué tipo de postura tiene. Cada niño comparte algo brevemente, y yo reflejo su postura (pacing) y respondo brevemente a su tema.
A través del ritual de reunirnos al comienzo de la clase y de hablar brevemente sobre temas importantes con los niños, tengo a todos juntos, capto toda su atención y luego traslado el enfoque a la lección específica y sus objetivos — por ejemplo, bailar en ritmo, centrarse en la expresión, mantener la cabeza erguida o lograr cierta tensión corporal.
Para calmar a los niños excitados, hablo más despacio y suavemente, y me siento en círculo de forma muy relajada.
Para activar a los niños cansados, uso conscientemente mi voz — volumen, énfasis y ritmo de habla. También puedo aumentar la actividad y energía, por ejemplo, aplaudiendo.
Además, puedo elegir la música adecuada, como en juegos de stop-dance, para fomentar el entusiasmo y la actividad o para ayudar a los niños a calmarse.
En general, siempre formulo mis indicaciones y expectativas de forma positiva, es decir, comunico claramente lo que quiero trabajar en el baile y cómo se puede lograr un cambio enfocado de la mejor manera.
Por ejemplo, digo: “Pónganse en línea recta y asegúrense de estar al nivel del niño al lado para que la fila se vea ordenada” (en lugar de: “No se amontonen como un lío”).
Para mí es importante comunicar el tema y mis intenciones a los niños para que, con el tiempo, lo interioricen y automáticamente, por ejemplo, se pongan en fila al mismo nivel — porque ya han entendido mis expectativas mediante una comunicación clara.
Un elemento importante en mis coreografías es que los niños estiran los brazos hacia arriba, claro que en diferentes variaciones, para que los bailes sigan siendo variados en cuanto a coordinación.
Este “estirar los brazos hacia arriba” entrena el cuerpo de varias maneras, pero también tiene otro aspecto: cuando una persona estira los brazos hacia el cielo, su postura eleva inconscientemente su estado de ánimo.
„Lo que hacemos hoy determina cómo será el mundo mañana."
Marie von Ebner-Eschenbach
Escritor y aforista austríaco
El mejor ejemplo de esto es el siguiente experimento: Estira los brazos hacia el cielo y di: “Me siento mal.” El cuerpo percibe esto como algo incorrecto y, por lo general, el malestar no se presenta. La idea de sentirse mal resulta extraña debido a la postura corporal elevada.
Ahora, levanta los brazos al aire y di: “Me siento bien,” y muchas veces tu estado de ánimo realmente mejorará.
Incluso sin decir la frase “me siento bien,” el cuerpo percibe los brazos levantados como una señal positiva.
Por eso, para mí, usar una postura corporal positiva es un aspecto importante en la danza infantil.
Otro elemento del PNL es el uso positivo del lenguaje.
Doy muchas palabras de elogio, incluso por pequeñas mejoras. Especialmente para los niños tímidos, el elogio sincero es fundamental. Me aseguro de repartir los elogios de forma equilibrada y de elogiar a cada niño durante la clase. Todos han hecho algo bien durante la sesión.
Cuando los niños bailan bien una canción en grupo, los elogio y explico claramente qué me gustó, para que puedan reconocer que el elogio es sincero (por ejemplo, que mantuvieron bien el ritmo o que mostraron gran tensión corporal).
Cuando quiero mejorar ciertos aspectos de su baile, primero menciono lo que ya ha salido bien y luego señalo lo que todavía podemos mejorar.
Uso conscientemente la palabra “nosotros” porque me veo como parte del equipo con el grupo. También uso la palabra “mejorar,” que suena más amable que “criticar,” lo cual podría desmotivar a los niños. La elección de palabras tiene una gran influencia en la motivación de los niños.
Un mal ejemplo sería: “Esto y aquello estuvo mal, ahora tienen que bailar mejor.”
Un buen ejemplo es: “Esto y aquello estuvo bien, y aquí tenemos qué mejorar, por ejemplo usando más tensión corporal.”
Este segundo ejemplo muestra que primero ofrezco elogios, luego señalo un punto a mejorar y explico cómo lograr ese objetivo.
También se puede aumentar la motivación y el compromiso de los niños a través del elogio.
Cuando un niño realiza un movimiento muy bien, lo elogio y le pido que lo demuestre (por ejemplo, que los brazos estuvieron bien estirados o que la tensión corporal fue buena). Luego explico al grupo exactamente qué me gustó, cómo se puede mejorar ese movimiento y qué deben observar. Después dejo que todo el grupo baile nuevamente, y muchas veces se nota que varios niños intentan mejorar ese movimiento. Después los elogio otra vez.
Para presentaciones, es importante trabajar desde temprano con las creencias, para que los niños puedan afrontar un examen de baile o una actuación con confianza y buena sensación.
Lo logro estableciendo metas desde el principio, recordando esas metas a los niños durante las semanas, señalando lo que ya hemos logrado, lo bien que luce el baile y qué podemos hacer para mejorarlo aún más.
En las últimas semanas antes de la presentación, repito constantemente todo lo que hemos conseguido, lo bien que está el baile, para que los niños suban al escenario con buen ánimo.
El acompañamiento o mentoring también puede ser importante. Muchos niños tienen ídolos del baile, y puedes usar a esos ídolos para mostrar cómo caminan seguros hacia el escenario, mantienen la cabeza en alto y una postura abierta. Los niños pueden visualizarlo fácilmente y usarlo como modelo para su propia presencia escénica.
También comento que todos los bailarines han cometido errores en algún momento, y que está bien. En esos casos, el objetivo es volver rápido a la coreografía y seguir bailando, tal como probablemente haría su ídolo.
El elemento de “future pacing” también es muy valioso: Unas semanas antes de la presentación, menciono repetidamente lo orgullosos que pueden estar de haberse entrenado tan bien y de ser valientes por bailar frente a tanta gente. Describo cómo se sentirán cuando hayan bailado maravillosamente y con confianza como equipo en el escenario, se inclinen al final y reciban muchos aplausos.
Esto también los motiva a repetir ciertos movimientos una y otra vez hasta poder realizarlos muy bien y de forma automática, porque ya pueden ver el éxito en su mente.
Mi aporte hoy está lleno de ejemplos que sin duda se pueden aplicar a otros deportes o adaptar según sea necesario. Aquí no hay límites para tu creatividad.
Para mí, lo más importante es la motivación y que los niños disfruten aprendiendo. Para apoyar esto, intento enseñar de la manera más lúdica posible y uso muchas técnicas de PNL en esta práctica.
Espero haberte dado algo de inspiración útil.
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