Idées pour l'utilisation de la PNL pour les enseignants et les entraîneurs dans le sport et la danse pour enfants

Pour cela, je prête attention aux aspects suivants

Dans le cercle d'ouverture au début du cours, nous commençons par un moment d'alignement, et j'essaie d'établir un rapport avec les enfants - en particulier avec les nouveaux - pour construire et maintenir une base de confiance.

Pour cela, j'observe comment les enfants sont assis et quelle posture ils ont. Chaque enfant partage brièvement quelque chose, et je reflète leur posture (pacing) et réponds brièvement à leur sujet.

Grâce au rituel de rassemblement au début du cours et à la discussion brève des sujets importants avec les enfants, je les ai tous ensemble, j'obtiens leur attention complète, puis je déplace l'attention vers la leçon spécifique et ses objectifs - par exemple, danser en rythme ou se concentrer sur l'expression, tenir la tête droite, ou atteindre une certaine tension corporelle.

Pour calmer les enfants excités, je parle plus lentement et doucement et m'assieds dans le cercle de manière très détendue.

Pour activer les enfants fatigués, j'utilise consciemment ma voix - volume, accentuation et rythme de parole. On peut aussi augmenter l'activité et l'énergie, par exemple, en tapant dans les mains.

Je peux également choisir la musique en conséquence, par exemple dans les jeux de danse-arrêt, pour encourager l'enthousiasme et l'activité ou pour aider les enfants à se calmer.

En général, je formule toujours mes déclarations et mes attentes de manière positive, ce qui signifie que je communique clairement ce sur quoi je veux travailler dans la danse et comment un changement peut être réalisé au mieux de manière ciblée.

Par exemple, je dis : "Tenez-vous en ligne droite et assurez-vous d'être au même niveau que l'enfant à côté de vous pour que la ligne soit nette" (au lieu de : "Ne restez pas tous en désordre comme un fouillis").

Il est important pour moi que je communique le sujet et mes intentions aux enfants afin qu'au fil du temps, ils les intériorisent et automatiquement, par exemple, se tiennent en ligne au même niveau - parce qu'ils ont déjà compris mes attentes grâce à une communication claire.

Un élément important dans mes chorégraphies est que les enfants lèvent souvent les bras en l'air, bien sûr dans différentes variations, pour que les danses restent polyvalentes en termes de coordination.

Ce "lever les bras" entraîne le corps de différentes manières, mais il a aussi un autre aspect. Lorsqu'une personne lève les bras en l'air, sa posture améliore inconsciemment son humeur.

"Ce que nous faisons aujourd'hui détermine à quoi ressemblera le monde demain"

Marie von Ebner-Eschenbach

Écrivaine et aphoriste autrichienne

Le meilleur exemple en est l'expérience suivante : Levez les bras en l'air et dites "Je me sens mal". Le corps perçoit cela comme incorrect, et le mauvais sentiment ne se produit généralement pas. La pensée d'un mauvais sentiment semble fausse en raison de la posture corporelle élevée.

Maintenant, levez les bras en l'air et dites "Je me sens bien", et souvent votre humeur s'améliorera effectivement.

Même sans la phrase "Je me sens bien", le corps perçoit les bras levés comme un signal positif.

C'est pourquoi l'utilisation d'une posture corporelle positive est un aspect important de la danse pour enfants pour moi.

Un autre élément de la PNL est l'utilisation positive du langage.

Je donne beaucoup d'éloges, même pour de petites améliorations. Particulièrement pour les enfants timides, les éloges sincères sont importants. Je veille à distribuer les éloges équitablement et vise à féliciter chaque enfant pendant une leçon. Chaque enfant a bien fait quelque chose pendant la séance.

Lorsque les enfants en groupe ont bien dansé la chanson, je les félicite et indique clairement ce que j'ai aimé, pour qu'ils puissent reconnaître les éloges comme sincères (par exemple, qu'ils ont bien gardé le rythme ou qu'ils ont montré une grande tension corporelle).

Quand je veux améliorer certains aspects de leur danse, je nomme d'abord les choses qui avaient déjà l'air bien et puis j'aborde les points que nous pouvons encore améliorer.

J'utilise consciemment le mot "nous" car je me vois comme faisant partie de l'équipe avec le groupe. J'utilise aussi le mot "améliorer", car il sonne plus agréable que la critique, qui démotiverait les enfants. Le choix des mots a une influence puissante sur la motivation des enfants.

Un mauvais exemple serait : "Ceci et cela était mauvais, vous devez mieux danser maintenant."

Un bon exemple est : "Ceci et cela était bien, et voici ce que nous pouvons encore améliorer, par exemple en utilisant plus de tension corporelle."

Ce deuxième exemple montre que je commence par des éloges, puis j'aborde un point que je veux améliorer, et j'explique aussi comment atteindre cet objectif.

Vous pouvez aussi améliorer la motivation et l'engagement des enfants par les éloges.

Lorsque des enfants individuels exécutent très bien une action, je les félicite et leur demande de démontrer le mouvement de danse (par exemple, les bras étaient bien tendus ou la tension corporelle était excellente). J'explique ensuite au groupe exactement ce que j'ai aimé et comment l'action peut être améliorée, et à quoi faire attention. Puis je laisse tout le groupe danser à nouveau, et on peut souvent voir beaucoup d'enfants essayer d'améliorer ce mouvement. Je les félicite à nouveau après.

Pour les spectacles, il faut aborder les croyances tôt, pour que les enfants puissent aller à un examen de danse ou une représentation avec confiance et un bon sentiment.

J'y parviens en fixant des objectifs à l'avance, en rappelant souvent ces objectifs aux enfants au fil des semaines, et en soulignant ce que nous avons déjà accompli et à quel point la danse est déjà belle - et ce que nous pouvons faire pour la rendre encore meilleure.

Dans les dernières semaines avant une représentation, je mentionne constamment tout ce que nous avons accompli, ce que nous avons réalisé et à quel point la danse est belle, pour que les enfants puissent monter sur scène avec un bon sentiment.

Le mentorat peut aussi être un aspect important. Beaucoup d'enfants ont des idoles de danse, et vous pouvez utiliser ces idoles pour montrer comment ils marchent avec confiance sur scène, gardent la tête haute et maintiennent une posture ouverte. Les enfants peuvent facilement visualiser cela et l'utiliser comme modèle pour leur propre présence sur scène.

Je mentionne aussi que chaque danseur a fait des erreurs à un moment donné, et que c'est normal. Dans de tels cas, l'objectif est de revenir dans la chorégraphie aussi vite que possible et de continuer à danser - tout comme leur idole le ferait probablement.

L'élément de future pacing est également très précieux : Quelques semaines avant la représentation, je mentionne régulièrement à quel point les enfants peuvent être fiers d'eux-mêmes pour avoir si bien répété, et comme ils sont courageux de danser devant tant de personnes. Je décris ce que ce sera quand ils auront dansé merveilleusement et avec confiance en équipe sur scène, qu'ils salueront à la fin et recevront beaucoup d'applaudissements.

Cela les motive aussi à répéter certains mouvements encore et encore jusqu'à ce qu'ils puissent les exécuter vraiment bien et automatiquement - parce qu'ils peuvent déjà voir le succès dans leur esprit.

Ma contribution aujourd'hui est pleine d'exemples qui peuvent certainement être appliqués à d'autres sports ou adaptés en conséquence. Votre créativité ne connaît pas de limites ici.

Pour moi, le plus important est la motivation et que les enfants prennent plaisir à apprendre. Pour soutenir cela, j'essaie d'enseigner de manière aussi ludique que possible et j'utilise de nombreuses méthodes de PNL pour cette technique.

J'espère vous avoir donné quelques inspirations utiles.